编剧的自我修养——DV剧指南
-回复 -浏览
谢邀。每年冬情都会有许多精彩的节目，从呈现形式来划分，大致可以分为现场类节目与DV类节目。
DV类节目与现场类节目相比，优点是呈现效果较为稳定，不会受到临场发挥的影响，同时可以借助一些技术手段使得演出更加酷炫。
但同时，DV类节目也存在一些困难，比如前期工作量相对较大，不容易带动现场气氛，对于剧本和拍摄手法要求较高等等。
总的来说，一部好的DV剧离不开以下几个方面：1.剧本；2.演员；3.拍摄手法；4.后期处理；5.团队合作。
一、剧本
1.题材。
DV剧比较适合戏剧性强的剧本，从往年经历看，一般是喜剧题材较多，偶尔有悬疑解谜类的出现。之后的内容会主要谈对于喜剧题材的一些处理。
2.角色与背景设定。
DV剧的呈现时间一般在十几分钟，在这样短的时间内，要让观众了解角色性格以及故事背景，并按照故事逻辑理解剧情，是一件有挑战性的事。一般的解决方案是，提供一个观众相对熟悉的背景环境（比如故事发生在清华经管学院），或者是提供观众熟悉的人物角色加以改编（比如故事的主人公是西游记的四大男主）。这样的好处是，使得观众能够快速理解角色或背景，并在角色和背景中埋入矛盾（或者叫做笑点），并为接下来的剧情节省了篇幅。如果你打算写一个架空的剧本，那么一定要设置一些情节或台词，让观众理解角色和背景，否则整部作品看起来会不知所云。
3.台词。
台词会提供大量的笑点，因此需要整个编剧团队细细打磨。一般常见的笑点类型有：台词与身份的矛盾，台词与动作的矛盾，台词与内心的矛盾，以及单纯的在台词中抖包袱说段子。建议编剧团队先大量参考一些较为优秀的喜剧作品（比如美国的黑人兄弟、日本的阵内智则等），然后收集和创作一些包袱段子，最后再围绕几个核心的笑点构筑整部作品的剧情。
4.台词以外的部分。
对于DV剧来说，剧本不仅仅包含台词，还需要包含演员的动作，布景、分镜等，这些都是表达剧情的方法，下面举个例子来进行说明。（剧本源自《龚大锤传奇》片头）
【男主特写镜头，白色背景】
独白：我叫龚大锤，是一名学生【镜头后拉，由特写至半身像】
。【镜头后拉出背景】
【黑场】【背景：教室，男主背后横幅写有“清华大学学院选择会”】
独白：哎呀!选择学院还真是难啊!这么多学院到底该去哪个呢？
【镜头环视，拍摄到有一圈老师围坐着】
（男主坐到老师1对面,老师1身穿正装,亲切）
编剧在写剧本时，脑内要脑补出以下两个画面，并在剧本中简要地描述出来：
①拍摄时，现场的布景、机位、各演员的表演、位置以及各机位所拍摄到的画面。
②剪辑后，实际呈现的影像。
按照这种方法写出的剧本能够对演员、摄像以及后期剪辑提供很大的帮助。当然，如果需要的布置比较多，也可以在现场拍摄之前向演员、摄像交流好最后希望达成的效果，这就是所谓的“说戏”啦。
二、演员
对于一部喜剧来说，演员的表演是至关重要的，有以下几个方面要注意。
1.选角。
如果是为了喜剧选角的话，最好是演员自身长相就带有一定喜感，或者是通过装扮来形成喜感。另外，演员在拍摄时要能够放得开、不计形象的投入剧情，这样才会有比较好的效果。（长得帅的童鞋千万不要有偶像包袱啊哈哈哈哈！）
2.台词。
台词方面并没有特别多的要求，只要能够背下剧本，对于剧本中的感情有一些处理就可以。因为一般情况下DV剧不用现场收声，而是后期由演员进行配音，所以现场只需要按照剧本做好口型就好，如果实际拍摄时演员的台词与剧本有细微偏差，记得要在剧本上标注出来，以便后期配音。
3.表情与肢体动作。
由于DV拍摄通常是近距离拍摄，演员的表情、肢体动作都会被捕捉在内，因此，演员在表演时一定要能够全身心投入角色，并且注重表演的细节。建议实际拍摄时先排练一到两遍，将演员的排练表演录制下来并回放，找出其中需要注意的表情与动作细节标注在剧本上，再进行实际拍摄。
4.美观。
建议为演员设立一个形象团队，主要负责演员的着装、妆容等。实际拍摄时演员最好适当上一点妆，有一些造型。形象团队需要注意，在提升整部剧美感的同时，尽量保证角色造型的前后统一，不要出现太大的变动。
三、拍摄手法
拍摄时所需要注意的两个核心要点是镜头与机位。一般来说，镜头需要保持稳定，最好使用三脚架避免拍摄时有晃动。如果是剧情需要一些动态效果（比如跑动的视角），也应该尽量让镜头按照一定的规律晃动，并且幅度不要太大，否则容易影响画质，也容易使观众产生眩晕感。
实际拍摄时尽量采用双机位拍摄，也就是说，同一场戏需要两台摄像机同时从两个角度进行拍摄（尤其是在对话场景中）。这样可以增加素材数量，为后期剪辑提供充足的选择空间；同时使得整部作品的镜头和机位有一定的切换，避免了单调乏味的一镜到底。
如果采用双机位或多机位拍摄，有以下几点要注意：
①将所有摄像设备的视频格式调整统一（包括文件格式、分辨率、文件质量等），最好按照冬情现场视频要求格式录制；
②选好各机位摄像角度，避免镜头中出现穿帮画面；
③每次拍摄的开头要报幕，格式一般是“第X场第X次机位X”，如果某次拍摄效果较好，要记录下场次，以便于后期剪辑时选择素材。
四、后期处理
后期处理对于DV剧来说是至关重要的部分，能够有效地提升作品的精致感和逼格，并且，后期处理一般会花掉整个创作进程一半以上的时间，因此预要留出足够多的时间。按照时间顺序排列，一般需要做以下几项工作：
1.素材整理。
实际拍摄中，一场戏可能会拍摄多次，后期剪辑中需要先筛选出可以用的素材并加以编号整理。（Tips：如果发现了一些很有趣的NG镜头，记得也保留下来，有时间的话可以剪成花絮）
2.预剪。
将选取好的素材片段从原始素材中剪出，并按照剧本顺序粗略剪辑成形，为之后的配音做准备。选取素材片段时注意，尽量保证台词的完整性，不要将一句台词分剪进两个片段中。
3.配音。
根据预剪版的演员口型与原始剧本整理出配音稿，并由演员配音。如果追求音源质量的话，可以使用相对专业录音设备（话筒+外置声卡+话筒放大器，家用级配置大概需要800元）。配音时不用每个字都对上口型，只需要保证每句话的时长与原片大致相同就行。
4.精剪。
将预剪版与配音相匹配，对每一个视频片段进行精细剪辑（细节处最好按帧剪辑），并按照剧情加入过场、特效、背景音乐等。
5.字幕。
根据配音加入字幕，注意不要让字幕剧透笑点。（即笑点还未在剧中出现时，其相应台词已经在字幕中出现）
五、团队合作
冬情不是小范围人群的狂欢，而是体现班级凝聚力的一次盛事。在班级层面筹备冬情时，一定要充分发挥所有同学的力量，真正成功的DV剧永远离不开众人的合力。以我们的毕业剧为例，全班同学都参与到了作品的创作中来，整个班级分为以下小组进行筹备：
①剧本组；②演员组；③摄像组；④素材筹备组（毕业剧中需要很多PS图片）；⑤道具组；⑥剪辑组。
做好分工计划后，还需要对各组工作制定时间表，确保各组工作能够按时完成，毕竟，冬情的准备时间还是非常有限的，能够在限定的时间内拿出一部优秀的作品，对于各位项目负责人的领导统筹能力也是一次考验。
最后的最后，不想当导演的制片不是好编剧！祝愿各位SEMer都能够呈现出最好的作品。